INS粉丝：10.8万
何塞·帕拉（José Parlá）除了存在于周董Instagram的关注列表中，私底下两人也是好友关系。2019年，周董为招待帕拉来台湾，亲自当起半日导游，特地带对方前往士林夜市游玩，而帕拉也会在作品背后为周董附上长长的题词，可见两人的友谊。
何塞·帕拉是古巴裔美籍当代艺术家，1973年出生于佛罗里达州迈阿密，他先后毕业于萨凡纳艺术与设计学院和迈阿密达德学院新世界艺术学校，现在工作和居住在纽约布鲁克林。他以一些重要地标永久收藏的大型涂鸦而闻名，包括世界贸易中心一号大堂内的壁画《ONE: Union of the Senses》，北卡罗来纳州立大学的《Nature of Language》、巴克莱中心的《the mural Diary of Brooklyn》等。
帕拉的作品继承了城市现实主义的遗产，又延续了艺术史上战后抽象的传统，就像是城市中的墙壁，随着时间的推移不断积累材料，并根据居住在其中的人的不同而改变其外观。世界的各种残迹和纹理以集体记忆的方式交织在一起，构成整个团体的记忆。他的作品包含了自己在多元文化环境中经历的历史、记忆和经历。这些抽象作品不仅采用绘画，还采用了雕塑、摄影和视频等多种媒介。
周董曾在个人Instagram中晒出过一只有着彩虹纹路的BE@RBRICK，正是由Haroshi与Karimoku和Medicom Toy三方联名推出的。虽然只有400%比例，但在二手市场中平均一只要价在11万美元左右。
Haroshi被日本最潮的Nanzuka画廊签约，该画廊也在周董的关注列表中。Nanzuka画廊旗下代理的艺术家还包括田名網敬一、哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）、空山基等。
周董非常喜爱艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）的作品。他不仅会在社交媒体上进行分享，往往还配有大段文字；他还曾给母亲叶惠美赠送过一个印有马丁内斯画作的限量手袋；当马丁内斯首次台湾参展时，周董还与一众明星伙伴到场支持。
周董、蔡康永等人在艾迪·马丁内斯作品前合影，图片来源：jaychou
艾迪·马丁内斯出生于1977年，美国康涅狄格州格罗顿海军基地，他目前生活和工作于纽约布鲁克林。作为一名自学成才的艺术家，艾迪·马丁内斯以其充满活力的色彩、动态的笔触和无可置疑的直觉而闻名，他使用丙烯、油彩、喷漆、记号笔甚至婴儿湿巾创作，使作品具备活泼有力的风格。马丁内斯的实践体现了诸如“行动绘画”和“新表现主义”等艺术运动所留下的元素，同时又自发地在传统和非传统的绘画模式之间进行交替。
马丁内斯曾在世界范围内广泛举办个人展览，包括纽约布朗克斯艺术博物馆、纽约绘画中心、上海余德耀美术馆、密歇根州底特律当代艺术博物馆和马萨诸塞州韦尔斯利戴维斯博物馆等机构。他的作品也曾被广泛收藏于公共机构，如伦敦萨奇收藏、伦敦希斯科斯收藏、墨西哥Jumex收藏、洛杉矶马尔恰诺收藏、华盛顿国家美术馆、费城宾夕法尼亚美术学院、纽约摩根图书馆与博物馆、以及韦尔斯利戴维斯博物馆。
2019年，艾迪·马丁内斯的作品《高空飞行的鸟》在香港佳士得上以1572.5万港元成交，开始被市场关注和重视。他的作品由贝浩登画廊所代理。近年来，画廊为其在东京、香港、首尔及上海均举办过画廊展。去年年末，贝浩登在位于上海的空间举办了马丁内斯的全新个展“所指非月”，这是艺术家在中国大陆地区的第一个画廊展览，展览呈现了马丁内斯全新的布面绘画、纸板绘画、近期纸本以及小型雕塑系列。
艾迪·马丁内斯《高空飞行的鸟》，图片来源：佳士得
哈维尔·卡勒加《如你所知》，图片来源：苏富比
哈维尔·卡勒加是1971年出生的西班牙艺术家，凭借绘制大眼睛的男孩一炮而红，更被认为是当今时代最受追捧和可收藏的艺术家。卡勒加毕业于格拉纳达大学。他从自己的童年和个人经历中汲取灵感，创作了绘画和雕塑作品，巧妙地表达了人类的普遍矛盾。这种真实性的情感充满了真诚和力量。
在今年年初，LARRY'S LIST发布过一份在过去一年Instagram藏家关注度报告，卡勒加是中国地区Instagram藏家最受关注的艺术家的第七名。日照潇当代美术馆、北京X美术馆等都有收藏卡勒加的作品。其最贵成交作品是于去年在香港佳士得上拍的《Look Out》，以817万港元成交。
一级市场方面，卡勒加被多家知名画廊签约，包括蓝筹画廊阿尔敏·莱希、日本Nanzuka画廊等。他还是画廊主推的艺术家，伦敦、布鲁塞尔、迈阿密、巴黎、上海、洛杉矶等主流艺博会上都能看到卡勒加的作品。去年，阿尔敏·莱希和Nanzuka分别在上海和东京为卡勒加举办个展；今年6月和7月，阿尔敏·莱希又将马不停蹄接连在巴黎和上海为卡勒加举办个展，给予其充足的资源。
Futura这个名字在潮流圈和球鞋圈都是如雷贯耳，不少明星都是他的粉丝，周董也不例外，他曾在Instagram晒出Futura的Pointman玩具。
Futura被称为“喷漆魔法师”。从20世纪70年代起开始在纽约街头涂鸦，他一直致力于hip-hop文化和街头艺术的视觉展现，其影响力遍及世界。1977年，Futura创办了个人品牌FUTURA LABORATORIES，陆续与包括 Louis Vuitton、CHANEL、Nike、Off-White及Levi’s在内的知名品牌及平台展开跨界合作。
他对美国街头文化的发展影响深远。区别于一般的街头涂鸦，Futura的涂鸦并不是一般的气泡字母或者是夸张的人物头像，他热衷于使用点和线来作为涂鸦元素，引领了抽象主义涂鸦艺术。
1982年，Futura的个展在Fun Gallery成功举办，随后他的影响力被越来越多的画廊注意到，陆续参加了不少知名美术馆的群展或个展，包括洛杉矶当代艺术博物馆、纽约新博物馆等。
蔡赟骅（Jacky Tsai）曾于周董进行跨界合作，历时一年创作了巨幅作品《翻玩范特西》。他精心梳理了周杰伦20年的音乐生涯，并在作品中巧妙涵盖了60 多首周杰伦的音乐作品。
作品《翻玩范特西》，图片来源：jaychou
蔡赟骅1984年出生于上海，2006年毕业于中国美术学院， 2008 年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，获得媒体硕士位。作为华人波普艺术家，Jacky在传承中国传统手艺和融合西方创作技法等方面有着自己的想法和创新，他的作品色彩丰富，不仅充满了天马行空的想象力，更透着波普艺术特有的戏谑幽默。
蔡赟骅在艺术跨界领域做过许多尝试，他凭着为英国时装品牌 Alexander McQueen工作室设计鲜花骷髅头而打响名声，与众多时尚著名品牌，如海蓝之谜、宝格丽、上海滩和连卡佛等均有跨界合作。
去年，蔡赟骅在上海复星艺术中心举办了个展“生活·范特西"。该展览作为他在中国大陆首展，大规模集中呈现其作品，并对其过去十年艺术探索作出一份总结。目前，蔡赟骅由英国老牌画廊The Fine Art Society代理，他是该画廊140年来首位代理的华人艺术家。
蔡赟骅《翻玩范特西》，©Jacky Tsai工作室
瑞安·休伊特1979年生于南非。他的全身肖像让人联想起文艺复兴时期人体解剖学的医学图表。他的一些早期作品中不乏著名画家弗朗西斯·培根的影子和包豪斯运动中戏服的典型形象。
休伊特走红于网络。他是新兴画廊Unit London捧红的艺术家。该画廊主要侧重社交媒体的推广，在他们的经营下，瑞安·休伊特的作品市场价格上涨了300%。高斯·迈克尔基金会、台北市立美术馆等公共机构均有收藏休伊特的作品。
瑞安·休伊特《Adaptation》，图片来源：ryhew
刘建文，出生于1970年代，素有“Figure教父”之称。2008年美国福布斯杂志一篇名为《20 Trends Sweeping the Globe》文章，推举 Michael为于90年代创立及带领搪胶人形潮流之领军人物。
近年来，刘建文回归绘画本源。上月，刘建文在嘉德艺术中心举办其北京首次个展“COLLECT THEM ALL！包圆儿”，呈现近两年的全新作品，通过四个系列：“方法”，“初见”，“自言自语”和“疯狂儿童”，展现在全球停摆的两年里，艺术家对外界社会的思考，生命的感悟及自我的反省。其画作《Michael Lau 集思广益·鲜花系列·集思广益·鲜花系列》在今年香港苏富比春拍的当代晚拍上以151.2万港元成交。拍卖款项全部捐赠于求助儿童会，用于支持疫情期间受影响的低收入家庭的儿童教育。
刘建文《Michael Lau 集思广益·鲜花系列·集思广益·鲜花系列》，图片来源：苏富比
INS粉丝：7500+
小泉悟（Satoru Koizumi）也是周董关注的众多艺术家之一。他于1983年生日在本宫崎县，毕业于冲绳县立艺术大学造型艺术研究所。小泉悟的创作，总是以孩子们下垂的肩膀，对于大千世界充满迷惘与孤独的眼神，不忧不喜的表情，刻划每一个人心中孤独的内在孩子。
