于本周结束的佳士得“二十及二十一世纪艺术：上海晚间拍卖”，多位艺术家超估值数倍成交。其中，更是有7位艺术家的作品逾估价5倍之多成交。他们之中绝大多数都是70、80后艺术家，上拍时间均不长，却引得海内外买家争相竞价。他们的出现为拍卖市场带来了新的想象空间。伊娃·尤什凯维奇，1984年生于波兰格但斯克（Gdansk），是当今最负盛名的当代波兰画家之一。本次上拍作品是其创作于2014年的《无题》，由上海委托席8754号牌以260万元的价格竞得，最终成交价为327.6万元，超估价14倍。尤什凯维奇通过改变女性形象与面孔之间关系的形式，尝试在作品中平衡人性与非人性元素，以此来挑战观众的感知，从而揭示了一种技术上具有古典色彩，但在内容上具有颠覆性和反叛性的风格。其作品在视觉上挑战传统欧洲古典绘画对“女性美”的刻板印象，通过解构和重组，将历史上艺术作品中的女性主题进行了新的诠释。尤什凯维奇自去年登陆拍卖市场以来，共有17件作品上拍，并全部成交。其中2件为纸本作品，其余全为油画。已有6件作品单价过100万元成交。最高价作品是创作于2013年的《蓝衣女孩》，于去年在纽约富艺斯以73.08万美元成交，约合人民币466.1万元。油彩 画布，2013年作，200 x 160 cm成交价：USD 730,800（RMB 4,661,044）目前，尤什凯维奇的作品由蓝筹画廊高古轩及阿尔敏·莱希代理。她参展过多个博物馆及公共艺术机构的展览，包括华沙现代艺术博物馆（the Museum of Modern Art in Warsaw）、克拉科夫当代艺术博物馆（MOCAK Museum of Contemporary Art in Cracow）、布拉迪斯拉发美术馆（Kunsthalle Bratislava）、中国国家博物馆（National Museum of China, Beijing）等。与此同时，她的作品被许多博物馆及机构珍藏，如格但斯克国家博物馆（the National Museum in Gdańsk）、华沙现代艺术博物馆（the Museum of Modern Art in Warsaw）、波兰BWA画廊（BWA Galeria Bielska in Poland）以及什切青当代美术馆（Zachęta of Contemporary Art in Szczecin, Poland）。乔尔·梅斯勒，1974年出生于美国洛杉矶，毕业于旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）。他曾是一位艺术经纪人，直到40岁那年才终于决定成为职业艺术家，全身心投入创作。本次上拍作品《无题（你值得拥有美好的一切）》创作于2020年，已获选参加上海龙美术馆暂定于今年7月至10月举行的展览。这一消息也促使场内外的藏家更为积极的竞价——上海、香港、纽约买家竞相出价，最后以450万落槌于上海委托席，成交价为567万元，超估价9倍多，创艺术家个人成交纪录。梅斯勒的作品大多由大胆的风格化图案组成，画面中的热带动植物唤起关于保罗·高更和亨利·卢梭笔下幻想丛林的记忆，同样让人联想起20世纪中期装饰艺术的标志性形式，诸如诉说着异域风情的印刷墙纸。在这些场景中，梅斯勒加入了文字呈现的短语，实践字母构型并将其融入画面构图。颜料 麻布，2020年作，226 x 165 cm自2020年首次上拍以来，梅斯勒累计上拍件数为22件，仅1件流拍。其单价100万元以上成交的作品有8件。俏皮活泼的图像与文字，尤为受到亚洲藏家的喜爱，中国大陆及香港地区的成交就占艺术家总成交额的一半以上。在本次拍卖前，梅斯勒的个人作品拍卖纪录是由2021年成交于香港苏富比的《无题 (希望与梦想)》所保持，当时的成交价为302.4万港元，约合人民币250.3万元，这也就是说不到一年时间，梅斯勒的成交纪录翻了一翻不止。颜料 麻布，2019年作，177.8 x 127 cm成交价：HKD 3,024,000（RMB 2,503,116）梅斯勒的作品由国际知名画廊厉蔚阁所合作代理。厉蔚阁于去年为乔尔·梅斯勒举办了新作展览“乔尔·梅斯勒：起初”，这场展览是艺术家在亚洲的首场个展。在这之前，梅斯勒在洛杉矶的David Kordansky画廊和纽约的Harper's Books都曾举办过个展。伊曼纽尔·塔库，于1986年出生在加纳阿克拉。2005年至2009年在加纳塔艺术与设计学院（Ghanatta College of Art and Design）学习纺织品和视觉艺术。本次上拍的作品是他创作于2021年的《健壮》，该作也是受到包括伦敦、上海、香港多地的电话委托竞拍，很短时间内叫价便已超过百万，最终以130万元落槌于香港委托席，成交价为163.8万元。他作品的主题总是由连体双人肖像构成，赋予他们以半神或神话英雄的地位。塔库描绘深色肌肤，并以报纸拼贴点缀其中，在丰富了色调的同时，使他们的面貌更加疏离和陌生。这些于创作期间收集的当地日报上的文字和商标碎片，交织于作品构造之中，像一个时间戳一样将模糊的形象固定在具体世界里。同样地，繁复的衣饰纹路被直接丝网印刷在画布表面，通过突出画布材质的物质性来切割画面构图的虚幻空间。这种多媒介创作方式的组合，营造了动态的视觉效果以及深度、质地的整体感，后者在其所设背景的平面与空白的纯粹之下被放大。压克力 画布，2021年作，200 x 127 cm塔库的作品进入拍卖市场的时间非常短，上拍数量也仅有3件，但价格却在稳步上涨，从去年7月首次在伦敦富艺斯上拍以6.93万英镑，约合人民币62万元的价格成交；到去年11月在纽约富艺斯以18.9万美元，约合人民币120.7万元的价格打破纪录；再到本次的163.8万元的成交价，短短时间内实现价格三连跳。压克力 画布，2021年作，181.6 x 198.8 cm成交价：USD 189,000（RMB 1,206,972）塔库于2020年成为加纳阿克拉Noldor艺术家驻地项目的首位委任者。其作品目前由MARUANI MERCIER画廊所代理。塔库的近期个展包括：“黑之殿堂——人人”，Noldor艺术家驻地项目（2020年，加纳阿克拉）；以及 “被选择的少数”，Maruani Mercier 画廊（2021年，比利时克诺克）。他的作品曾被《福布斯》（Forbes）和《金属》（“Metal Magazine”）杂志报道。斯科特·卡恩，1946年出生于美国马萨诸塞州，于费城宾夕法尼亚大学获得本科学位。本次上拍的《进入森林》是其创作于2016的作品，该作赢得了来自伦敦和香港的委托席的竞投，最终以450万元落槌于伦敦委托席，并以567万元的价格成交。卡恩师从抽象表现主义画家西奥多罗斯·斯塔莫斯（Theodoros Stamos），并接触了许多初代抽象表现艺术家，包括马克·罗斯科（Mark Rothko）。他的作品中既呈现了迷人且近乎田园风光式场景，又刻画了种种探索具有心理学意味的肖像，打破了沉浸思考与超现实主义所带来的意义消解之间的界限。卡恩坚持从生活中寻找灵感，但这并不意味着他只画他所看到的，他的作品暗示着他是如何将生活融入到其艺术创作之中的。油彩 麻布，2016 年作，76.2 x 101.6 cm尽管卡恩于2017年就已首次上拍，但其上拍作品数量仅有屈指可数的5件。卡恩的最贵上拍作品是创作于2002年的《卡德曼广场》，于2021年富艺斯&保利联合拍卖香港拍场上以751万港元成交，约合人民币613万元。这是卡恩唯一一件过100万元成交的作品，甚至于是唯一一件过万元成交的作品，在此之前，卡恩的单件作品拍卖成交价仅在千元人民币。油彩 画布，2002 年作，157.5x193cm成交价：HKD 7,510,000（RMB 6,130,082）去年7月，阿尔敏·莱希宣布全球独家代理卡恩的作品，这也是艺术家作品价格出现跳跃式增长的重要原因。就在去年年底，阿尔敏·莱希为卡恩在巴黎举办了于画廊的首次个展。卡恩也曾获得纽约Pollock-Krasner基金会和蒙托克Edward Albee基金会为其颁发的奖项。他的作品被宾夕法尼亚大学等公共机构收藏。埃德加·普兰斯，1977年出生于西班牙马德里，目前工作生活于西班牙阿斯图里亚斯。本次上拍的作品是他创作于2020年的作品《颜色》，在十几个电话委托和现场竞价的来回后，最终以350万元由伦敦委托席的买家拍下，加佣金以441万元成交。普兰斯的作品大多以穿着超级英雄装扮服装的孩子为主题。孩子们穿着简易的自制超级英雄服装在城市的各个角落尽情涂鸦，充满童心的原创角色小英雄得到了全世界粉丝的喜爱。与传统的英雄主义形象相比，普兰斯的“动物英雄（Animal Hero）”系列显得更为稚嫩可爱。在艺术家的创作理念下，英雄的正面形象得以保留，削弱了超级英雄关于“人性”与“神性”的讨论，综合媒材 木板，2020年作，122 x 162 cm普兰斯算的上是近年拍卖市场最畅销的70后艺术家之一。自2019年首次上拍以来，已上拍了80件作品，除1件价格未知外，仅5件流拍。目前，普兰斯的作品价格还在稳步攀升中，已有8件作品过100万元成交。值得一提，普兰斯的买家主要来自亚洲地区，中国大陆、香港、日本、韩国、台湾均有分布。在此之前最贵的作品是于2021年首尔拍卖成交的《彩虹》，以3.2亿韩元落槌，约合人民币171.9万元。落槌价：KRW 320,000,000（RMB 1,718,720）就在去年年底至今年年初期间，阿尔敏·莱希画廊在布鲁塞尔呈现了特别展览项目“墙壁”，展出了普兰斯一幅大型绘画和七件小作品。能与蓝筹画廊进行合作对艺术家作品市场而言有非常积极的作用。他的作品还曾于莫斯科现代艺术博物馆、里斯本的葡萄牙艾诺里画廊（Ainori Gallery）、巴塞罗那的米盖尔·阿尔索塔画廊（Galería Miquel Alzueta）等机构展出，并被古巴国家美术馆、阿斯图里亚斯艺术博物馆、阿斯图里亚斯公国政府委员会、巴恩斯德尔艺术公园等公共机构收藏。值得一提，普兰斯还于今年1月推出首个NFT项目，极短时间就被抢购一空，甚至许多白名单客人都没抢到，可见其受欢迎程度。叶凌瀚，1985年出生于浙江丽水，2009年毕业于中国美术学院，在北京生活和工作。本次上拍的《Lucy-C-006》是叶凌瀚于2017–2018年创作的作品，有香港和上海的买家参与竞价，最终以42万元落槌于香港，成交价位52.9万元。叶凌瀚的创作关注时间、空间、物体、日常、偶然，以及资本、现代性、景观、符号等社会性的议题，在创作中强调对叙事、结构、节奏、画面、音乐等元素的处理。因此，他的作品带有十分个人化的思维和表达方式。他的动画语言和录像语言都持续性地探索时间，以及影像在图像景观和技术膨胀的可能性，并在手绘和技术这两个维度上展开，对虚构和现实的图像进行双重处理。作品中碎片化的图像语言一方面审视和反思当代的信息与阅读模式，另一方面又在整体上构建叙事的逻辑，保证有效的表达。他还通过隐喻将全球化与中国本土的语境融合在一起，建立起了一代年轻人的境况同艺术家日常的参照。压克力 画布，2017–2018年作，200x 150cm尽管叶凌瀚于2016年就已首次上拍，但初次试水的结果却并不如人意。随着叶凌瀚创作的日渐成熟，其代表系列作品“Lucy”于2020年首次被送拍，彼时的成交价已超过10万元。去年，“Lucy”系列另一件作品《Lucy-E-001》于佳士得香港拍出，成交价为287.5万港元，约合人民币235万元，首次也是目前唯一打破艺术家个人单件作品成交过百万纪录，这也意味着其市场仍有巨大想象空间。压克力 画布，2018-2019年作，200 x 450 cm成交价：HKD 2,875,000（RMB 2,349,760）叶凌瀚是博而励画廊（现为马刺画廊）代理艺术家，与Vanguard画廊和HdM画廊均有展览合作。他的作品曾入选荷兰动画电影节、坦佩雷电影节等众多国际电影节，以及曾在民生美术馆、今日美术馆、上海当代艺术馆、OCT当代艺术中心、K11美术馆等机构展出。其近期的个展包括：“LUCY最终回：互联网写生、猜你喜欢、极繁主义”，马刺画廊，北京（2021）；“LUCY 第三集：一到无穷”，HdM 画廊，伦敦（2018）；“LUCY 第二集：舞蹈、纹身、数据的狂欢”，博而励画廊，北京（2018）；“LUCY 第一集：LUCY LUCY”，Vanguard 画廊，上海（2018）；“事物的进行方式”，Vanguard画廊，上海（2015）等。珍尼维·菲吉斯，1972年出生于爱尔兰都柏林，2012年才毕业于都柏林艺术与设计学院，那时她已40岁。本次上拍的作品《名媛舞会》创作于2017年，以403.2万元的价格成交，打破了菲吉斯个人拍卖成交纪录。菲吉斯以其诙谐和颠覆性的集体肖像画而闻名，被大众戏称为名画的“恐怖滤镜”。这些肖像画讽刺了过去几个世纪的社会规范。菲吉斯研究了我们在视觉上表现我们内心观察的方式，虽然她的作品并非全部都参考历史，但她的故事情节总是描绘历史经历与人性复杂。压克力 画布，2017 年作，150 x 150 cm从2018年的拍卖试水算起，菲吉斯的作品已连续上拍5年，上拍数量已达105件，仅有5件流拍，其中4件还是同一张作品的套色版画，成交率喜人。目前，菲吉斯已有16件作品过100万元成交。从成交地域来看，中国香港、英国、美国平分秋色。作品类型上，主要为布面绘画，也有不少的版画作品。在此之前最贵的作品是于2020年香港富艺斯拍出的《婚礼派对》，成交价441万港元，约合人民币371.6元。压克力 画布，2019 年作，100 x 150 cm成交价：HKD 4,410,000（RMB 3,716,474）尽管菲吉斯在绘画方面起步相对较晚，但她的作品市场发展却异常迅速。菲吉斯以Twitter网红身份被纽约艺术界关注——她的作品引起了美国视觉艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）的注意，并购买了她的一件作品，将她介绍给了纽约艺术圈，连LV的前任创意总监、时尚教父马克·雅可布（Marc Jacobs）都是她的藏家。菲吉斯的作品由阿尔敏·莱希画廊所代理。画廊为菲吉斯举办了不下5次的个展，上海、伦敦、纽约等地均有举办。
