她们——聚焦中国女性艺术新力量

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每年的3月8日是国际妇女节,是为庆祝妇女在经济、政治和社会等领域作出的重要贡献和取得的巨大成就而设立的节日。该节日可追溯至20世纪初期,由一系列妇女运动事件引起而发展深远,女性艺术家也是其中最积极和活跃的群体之一。20世纪艺术史中的重要一章便是女性艺术领域。女性主义艺术在第二次女权主义运动浪潮中产生,并成为后现代文化思潮的重要组成部分。


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顺时针:路易丝•布尔乔亚、草间弥生、琼•米切尔、乔治娅•欧姬芙、艾格尼丝•马丁

图片:artnet News图片合成,由Getty Images提供


然而,在艺术市场长河中,女性艺术家作品价格难以与男性艺术家分庭抗礼。乔治娅•欧姬芙(Georgia O'Keefe)的作品《曼陀罗/白花1号》(Jimson Weed/White Flower No.1)于2014年在纽约苏富比以4440万美元的价格拍出,成为女性艺术拍卖纪录的保持者;与她时代的男性艺术家拍卖纪录保持者则是次年(2015年)在纽约佳士得以1.79亿美元拍出的《阿尔及尔的女人(O)版》(The Women of Algiers (Version O))的创作者毕加索。相比之下,女性的最高纪录不足后者的四分之一。


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乔治娅•欧姬芙《曼陀罗/白花1号》,图片来源:乔治娅•欧姬芙


所幸,男女艺术家作品的价格正随着代际更迭在缩小差距。正如Artprice创始人兼首席执行官蒂埃里•埃尔曼(Thierry Ehrmann)所述,“投身于二级市场的当前一代——年龄在40岁以下的艺术家们——正在缩小这种性别差距。”根据艺术市场通讯与AMRC艺术市场研究中心联合撰写的“2019全球青年艺术家TOP20拍卖市场报告”,20位上榜艺术家中9位为女性,基本实现了性别均衡,打破了艺术界长久以来的男“强”女“弱”的困局。


随着时代的更迭,女性艺术家的力量愈发彰显。ART021上海廿一当代艺术博览会联合全球时尚奢品平台 NET-A-PORTER推出艺术公益项目——“非凡女性艺术家奖”,该项目一方面肯定了女性在过去所做出的贡献;另一方面,它鼓励新一代女性继续去实现非凡的梦想,在创造力和社会变革上达到更高的高度。


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十位被提名的年轻女性艺术家中,最小的27岁,最大的32岁,这个年纪于艺术圈来说还很年轻,而她们中有的作品已被美术馆收藏,有的荣获诸多奖项……她们将从当代女性的角度,运用绘画、表演、视频、摄影、雕塑或声音等多种媒介,探索时尚、消费主义、身份和社会问题等议题,重申女性力量与自我认知的思考和共鸣。


雷子艺(b.1994)

目前工作与生活于武汉或伦敦,就读伦敦金匠学院研究生院当代艺术史系。


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个展/双个展

2017丨Art 021非营利项目,剩余空间,上海


群展

2020丨给风的画,华侨城盒子美术馆,广东

2020丨石米空间驻留,广东


艺术荣誉

2014年参加湖北美术学院油画系四工《理智与情感》作品展

2015年参加湖北美术馆四月抽象活动《抽象与钢琴》现场绘画表演,且作品《model》收藏于美术馆

2015年作品《一些椅子》收藏于武汉合美术馆


雷子艺从开始学画画的时候,可能就对结构和框架感兴趣,比较特别的是她一直在尝试着把自己心绪对外的感知,作为结构叠压弯折到她的探索结构里,这些结构分明是她生理的成长序列。


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《游泳梯》,2020,布面油画,80x60cm


她的画面结构带着一种灼热的器官感,结构关系被一种相互摩擦重叠的半透明性指引转换成了符号语言,符号在这里又导引出潜意识对欲望的纾解。有阵子这些结构变成了她梦里莫名其妙的风景景深关系,而现在这些结构,普遍具有一定的倾斜运动方式和象征性符号语言互为呼应,每一张画里的架构空间代表她自己对具体经验的情绪感知。


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《上头有人看着你》,2020,布面油画,80x60cm


那些牵挂拉扯来回的线,像她身体和情绪生理路径,有时候长绵不知所去有时候又被突然截断戛然而止,这些复行于结构框架之外的线,成了它自己从结构式出发的匿踪之径,让清晰灼热的框架变得支离和不可知。


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《经由》,2020,布面油画,80x60cm

冯冰伊(b.1991)

出生于宁波,现工作、生活于上海。2009年进入中国美术学院跨媒体艺术学院。2011年进入实验影像工作室。2013年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院并取得优秀毕业作品金奖荣誉。2015年毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺术(Fine Art)专业并取得一等荣誉硕士(MA with Distinction)学位。


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个展/双个展

2020丨“She Walks in Beauty”,千高原艺术空间,成都

2018丨愚者黄金,千高原艺术空间,成都

2017丨你一生的故事,剩余空间,武汉

2016丨冷事实,千高原艺术空间,成都


群展

2020丨单通道影像《指南》,CEF线上影展“未来未来”,上海

2020丨单通道影像《延绵不断的奇迹》,OCAT深圳馆X华美术馆“何为策展课II”,深圳

2019丨单通道影像《宏大的事》、装置《尝试是失败的第一步》,非常庙,台北

2019丨个人项目《在半个迷宫中》,中国美术学院美术馆,杭州

2019丨装置《微小的事》,2019北京当代•艺术展(艺述),北京

2019丨单通道影像《假如有一条线在你和我之间》,UNart艺术中心首展“可善的陌生”,上海

2019丨单通道影像装置《天涯芳草》,特拉华艺术当代,美国

2018丨单通道影像《宏大的事》,中国新影像——2010年以来的新态度,北京


艺术荣誉

2019年获得第十三届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖

2018年获得华宇青年奖提名

2012年获得林风眠奖学金,同年还荣获中国美术学院本科优秀毕业作品金奖


冯冰伊将电影语言和空间叙事相结合,探索她所说的“阿巴斯之后的影像归属”。她擅长构建基于逻辑和悲剧的复杂世界观,并展开隐秘于作品背后的叙事。


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《午夜魑魅》(作品静帧),2021,双频影像、绘画、音乐,14分钟


对她而言,叙事不是为了呈现“观念”,而是为了释放影像必然寄放在时间线之上的本能力量。或者说,她将“叙事”还原为“时间的流动”,由此拓展了“故事”的外延,将其还原为“时间所讲述的一切”。


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《午夜魑魅》(作品静帧),2021,双频影像、绘画、音乐,14分钟


为此,她动用装置,摄影等其它手段,并将它们变为新的“影像(image)”的一部分。这个影像不再是形式范畴,而是“由心而生的观看”。对她而言,这是后现代之后新的视觉逻辑的起点。


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《退浪》(作品静帧),2012,双通道影像/黑白/有声,6’44’’


作品《退浪》源于我对中国西北地区的考察,拍摄地安排于温暖的杭州,用压缩后的色调与光影再现了西北寒冷而干燥的空气。那里就像是海浪已经永远离开的地方,黑色的泥浆里藏着另一个远古世界,动物毛皮上的干裂痕迹就像星空的碎片。岸边工作的人和小动物的尸体只有在那里相得益彰——开始与结束都在眼前。看到了吗,人类的历史是由遗忘而非书写来构成的。

刘娃(b.1994)

2017年毕业于耶鲁大学,获得人类学与艺术双专业本科学位,现工作生活于北京与纽约。


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个展/双个展

2019丨 “月乳”,没顶画廊,上海,中国

2019丨个人项目 “月乳”,上海展览中心,上海,中国

2019丨Glimpse,Asia Now,巴黎,法国

2019丨Glimpse: a passing look,Sabsay Gallery,哥本哈根,丹麦

2018丨Still,Arts First Festival,哈佛大学,剑桥,美国


群展

2020丨保时捷中国青年艺术家获奖展“愈”见新境,TX淮海,上海,中国 2019丨保时捷中国青年艺术家双年评选,北京展览馆,北京,中国

2019丨Enter,Refshaleoen,哥本哈根,丹麦

2019丨变量与供养,没顶画廊,上海,中国

2018丨第六届广州三年展-加速的未来,广东美术馆,广州,中国

2018丨After Sunset,Galerie Liusa Wang,巴黎,法国


艺术荣誉

2019年入选“福布斯亚洲 30 Under 30”榜单

2018年荣获保时捷中国青年艺术家双年评选获奖艺术家


她通过装置、影像与绘画等媒介,从个体经历出发,探讨人对外界感知的主观性与局限性。她的作品采用脑科学等技术手段,来构建沉浸式的互动场域,并依据观众实时的情绪和精神状态,改变作品的视觉形态及效果。


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《月乳》,2019,展览现场


她跨学科的艺术实践试图在当今的科技时代中,重新讨论自我意识与自由意志等人文课题,并探索精神性与物质性的相互联系。刘娃的作品展览及收藏于多个国家的画廊与美术馆,并于2019年入选“福布斯亚洲30 Under 30”榜单。


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《月乳》,2019,单频影像装置,08:20:00


本片开始于开颅手术麻醉状态下的一场梦,最终延伸为对于工业化发展和城市升级号召的讽刺性评论,并实体化为影片中出现的一系列道具雕塑。纪实的开颅手术,与卡尔维诺的魔幻小说《宇宙奇趣全集》相互呼应;医生切除脑部肿瘤的过程,似乎也是在梦中的工厂里净化月乳的仪式。借用意大利文和中文叙述,本片主角游走于梦境与现实之间,逾越物质与非物质的界限,重新想象人性的多种存在可能。

苏予昕(b.1991)

生于台湾,2016年于英国伦敦大学斯莱德美术学院研究所毕业。目前创作于台北、上海之间。


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个展/双个展

2019丨用色拼字,关渡美术馆,台北


群展

2020丨第八届华语青年奖入围展:漫长的问候,UCCA,北京

2020丨图像感到了不安,没顶画廊,上海

2020丨几乎没有记忆,没顶画廊,上海

2019丨此地有狮,798艺术中心,北京

2018丨野根茎 亚洲艺术双年展,台湾美术馆,台中

2018丨违章建筑III-特区,长征空间,北京


艺术荣誉

2020年入围第八届华宇青年奖

2013荣获台湾文化部主导《艺术新秀创作补助计画》


苏予昕的绘画与其他媒介实践专注于捕获视觉,语言和神经感知之间的联系。通过绘画对图像和影像进行捕捉,她的作品更倾向于抓住生活中模糊的感知和时刻的复杂交织。


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“几乎没有记忆”展览现场,2019,没顶画廊,上海

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“几乎没有记忆”展览现场,2019,没顶画廊,上海


在具象与非具象间摆荡的图像中,她通过绘画的行动,去调查现实生活中人们对于一对象物(⻛景、物件)的经验,如何回过头来改变我们制造其图像与再现的方法,抑或相反地,观者阅读一图像的方式,是否参与了在真实中如何体验的可能。苏予昕的绘画是静物,图表,风景,信息碎片和记忆以多声道、多时区、多屏幕的印象混合输出。在这个事物投射出来的印象比事物本身更丰富的时代,其绘画欲描述的是一多元感知杂揉的平行印象主义。


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《拆解与总和》

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《云的透视》

张丰渊(b.1993)

生于中国上海,目前在纽约生活,从事艺术创作事业。


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个展/双个展

2020丨没有我们的世界,胶囊上海,中国上海

2020丨All The Distant Places,Halsey Mckay 画廊,东汉普顿,美国纽约

2018丨Nothing to Whine About,Half-画廊,中国上海

2017丨Where My Heart Was Le=Behind,Dear Rivington, 美国,纽约

2017丨Absent In@macy,Dear Rivington,美国,纽约


群展

2020丨Gardens of Time,Mendes Wood DM 画廊,美国纽约

2020丨QuaranCne ExhibiCon,Space 52,希腊雅典

2017丨Side Effect,Mascot Studio,美国纽约

2017丨Roadside Picnic,Chambers Fine Art 画廊,美国纽约


艺术荣誉

2021年即将成为Arquetopia FoundaCon(瓦哈卡州,墨西哥)的常驻艺术家

2018年荣获 La Maison(艾地拉,摩洛哥)的现代艺术项目荣誉


张丰渊通过编织的手法使得看似是“废弃物”的断头绒线重获新生,整个创作过程传递着“回收和再利用”的初衷。张丰渊最初的“回收和再利用”灵感来源于她的外婆。文化大革命开始后,在物质生活匮乏的时代,她优雅的外婆不得不将孩子们的旧绒线衫拆开,利用这些旧材料为孩子们重新编织合身的新衣物,同时也不忘加入古灵精怪的造型设计和令人耳目一新的颜色。除了其中蕴含的“回收和再利用”的环保思想,更打动张丰渊的是,即使在物质匮乏的时期,外婆也想方设法为孩子提供更好的生活。这不仅仅是关于“回收和再利用”想法的发扬,更是关于父母之爱,关于内在和外在美交融的过程。


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《酝酿》,2021,木材上羊毛,200 x 200 cm


张丰渊的作品中充斥着半抽象的花园、不完全具象的⻛景、拟态化的动物剪影以及静谧的河流和层层叠叠的多彩山脉——这些意象都重新演绎并且强调渲染了关于生活和自然的神话。


在张丰渊的作品中,材料是第一顺位的,其次才是其中所传递的思想。张丰渊认为材料是神圣的创作实体,即她首先感受到材料的颜色、质感和温度,然后手中的羊毛会引导着她,为其线条倾注神秘主义的觉醒,将脑海中的思想和内心深处的灵感具象化。张丰渊的作品构建起了一座伊甸园:在这里,她沉溺于光怪陆离的色彩王国,再现沙漠的清凉夜晚,亦或是湖面上宁静的午后。意象透过每一寸针脚昭示着自我的存在,驱使张丰渊完善自己的表达。


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《嘎嘣脆》,2020,木材上羊毛,87 x87 cm


随后,她便用编织的方式延展其记忆宫殿,创造出一个亟待创作的平面。微小之物常常蕴藏着超乎想象的惊人力量——在经典的编织手法中,看似不起眼的毛线进化成纯粹颜色的物质载体,每一寸针线都变得弥足珍贵。


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《池塘》,2020,手工编织棉布,45.7 x45.7 cm


张丰渊将她的作品描述为一个即兴创作的过程:如同中国水墨画一样,创作过程不设置修改和调整的空间。张丰渊的创作强调的是即时灵感和当下手法运用,自然传递了极具东方美感的艺术逻辑—她的作品不是为了展示东方而创作的,恰恰相反,其作品本身就是东方的。

陈丹笛子(b.1990)

2015年毕业于广州美术学院油画系。现于广州、杭州生活和创作。


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个展/双个展

2020丨热带房间,户尔空间,中国北京

2018丨深深的宿醉,广州画廊,中国广州

2016丨浮生手记,胶囊上海,中国上海

2016丨最大胆冒险者,广东当代艺术中心实验空间,中国广州


群展

2020丨漫长的问候——华宇青年奖入围展,尤伦斯当代艺术中心,中国北京

2020丨画刊——45周年封面计划,南京艺术馆,中国南京

2020丨土星照命,香格纳M50,中国上海

2020丨青年艺术100十周年展,嘉德艺术中心,中国北京

2020丨南方不是一座孤岛,OCAT深圳馆,中国深圳

2020丨Touching Feeling,户尔空间,中国北京

2020丨CLEAN,Spurs Gallery,中国北京

2019丨南京国际艺术博览会,南京国际艺术博览中心,中国南京

2019丨连州国际摄影年展(个展),中国连州

2019丨Transoceanic Visual Exchange Screenings,Alice Yard(特立尼达和多巴哥)/ Fresh Milk(巴巴多斯)/缓存空间(中国北京)

2019丨一种“未来症侯群”——飞地当代艺术计划第一回,飞地书局,中国深圳

2019丨钟楼褶皱——方志小说驻地写作联展,碧山供销社,中国西安

2019丨前置未来,会合点当代艺术空间,中国东莞

2019丨塑性记忆:来自中国的当代录像艺术”,匹斯堡大学美术馆,美国

2019丨85后的八五——中国当代艺术新世代,北京当代艺术展,中国北京

2019丨白灼图书馆——方志小说驻地写作联展,白灼空间,中国厦门

2019丨之江国际青年艺术周,象山艺术公社,中国杭州

2018丨“我”的风景,常青画廊,中国北京

2018丨集美•阿尔勒国际摄影季(在地行动单元),集美新城市民广场展览馆,中国厦门

2018丨西岸艺术与设计博览会,西岸艺术中心,中国上海

2018丨黯恋,PARA SITE,中国香港

2018丨低复线叙事——行进中的区域跟踪,21空间美术馆,中国东莞


艺术荣誉

2020年入围第八届华宇青年艺术奖

2019年荣获影像《Deep Relax》提名“HiShort!厦门短片周”最佳实验短片


陈丹笛子的作品具有媒介共生的特点。她对录像、装置、摄影和文学的运用构成了所需的组成部分,以照亮亲密的、短暂的瞬间和人类的情感。


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《克斯玛》,2019,壁灯、灯箱、刻字、玻璃砖, 尺寸可变


她的作品探索了与自然和人工世界中反复出现的现象相遇的感知和体验。她探索的主题包括人类情感的异化,被异化的个体的希望和绝望,以及对自然和想象中的景观的观察。


陈丹笛子的艺术探索的核心主题是自我认识和对生活环境的观察。揭示独特的时刻和情感之间隐藏的短暂本质是她创作过程的核心。

刘沁敏(b.1990)

作为活跃于国际舞台的90后艺术家,刘沁敏独特的艺术语言以及“不设限”的个人风格备受瞩目。她是第一位登上美国旧金山周报封面艺术家,作品被英国《卫报》、《艺术新闻》、CCTV等国际主流媒体报道。


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个展/双个展

2017丨天使哈哈,墨方空间,北京

2018丨庆旎沁敏,前波画廊,美国纽约


群展

2019丨第五届乌拉尔当代艺术工业双年展,UCCA尤伦斯艺术中心

2019丨《飞》——COS X UCCA委任作品,UCCA尤伦斯艺术中心,北京

2019丨旧金山亚洲艺术美术馆,美国旧金山

2019丨广州空港双年展,广州

2018丨当下急行,四川美院,重庆

2018丨时代广场,Yve Yang画廊,美国纽约

2017丨第二届长江国际影像双年展,重庆


艺术荣誉

2020年荣登2020福布斯中国30岁以下精英榜

2015年荣获美国旧金山周报封面艺术家


刘沁敏是大陆不多的把编舞和视觉艺术结合的艺术家。她通过对身体在空间和时间中运动的研究、对观众互动的观察、与非专业舞者的合作,并且把中国名族舞跟美国黑人舞结合来探讨身份和文化多元性,以及身体在空间和时间中存在的新的可能性。在创作中,她往往把服装和装饰作为符号来丰富表达的手段和增强表达的视觉效果。她与许多时装品牌都有合作。


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“Angelhaha”,2018,video,装置,录像,文献,图片,展览现场图


2019年获得美国当代艺术基金会奖金。2020年受邀成为The Watermill Center驻留艺术家以及美国Silver Art Project驻留艺术家。作品被美国21C美术馆等机构以及私人藏家收藏。2020成为COS时尚品牌合作的第一位中国艺术家。近期,入围Han Nefkens基金会的艺术奖项最终8人名单。


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“angelhaha airline”,2017,网站

钟笛鸣(b.1993)

她出生于中国深圳,曾在北京、英国和美国生活。2015年获得罗德岛设计学院玻璃专业的学士学位,目前是耶鲁大学雕塑专业的硕士生。


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展览

2020丨Solo Show Title TBA,Chapter NY,纽约,美国

2020丨Presence Absence,Chapter NY,纽约,美国

2020丨Chapter NY/Carlos Ishikawa,The independent,纽约,美国

2019丨Playground,ZH Projects,布鲁克林,纽约,美国

2019丨Bottari,Essex Street Gallery,纽约,美国

2019丨Empty City(Solo),Spring/Break Art Show,纽约,美国

2018丨Enter, Linger, Exit ,Tiger Strikes Asteroid PHL,费城,美国 2018丨Here and There,205 Hudson Gallery,Hunter College,纽约,美国

2018丨Flat File,Tiger Strikes Asteroid PHL,费城,美国

2018丨On the Dolly(Two-Person),Hunter College,纽约,美国


艺术荣誉

2017年入选新浪当代的10位新兴艺术家


钟笛鸣的艺术实践涵盖了被激活的物体、被记录的情境和建筑环境。她曾在纽约独立艺术博览会、布鲁克林半岛艺术空间、普罗维登斯画廊、深圳关山月博物馆等地举办过展览,也曾经在纽约Chapter NY、纽约ZH Projects、纽约Essex Street College等地参加群展。2021年1,钟笛鸣将在纽约Chapter NY开设个展。她作品多次在国外展出并出版。


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《无名庭院》,2018,树脂、沙、木、泡沫、涂料,137.16 × 335.28 × 182.88 cm


钟笛鸣的创作都贯穿于建筑、太空科幻和虚拟空间中。她的作品大多在沉浸式的环境里,在雕塑、装置和绘画之间产生想象和对话。无处不在的几何形状,比如球体、圆锥体和立方体变成了潜在叙事中替代人的主角。她的展览有浓厚而离奇的戏剧感、模糊而诱人的情节意识。


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《无名庭院》,2018,树脂、沙、木、泡沫、涂料,137.16 × 335.28 × 182.88 cm

覃小诗(b.1989)

2012年毕业于美国丹尼森大学艺术与传播学(双学士学位),2015年毕业于美国哥伦比亚大学视觉艺术系(硕士学位)。


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个展/双个展
2020丨月挂竹竿尾,南沙黄山鲁森林公园,王玥策展独立项目,中国广州2018丨绿化带,Salt Projects,中国北京2017丨笃定发生,Weekend,韩国首尔群展2020丨This Margin Will Be Your Vantage Point,In Situ画廊,法国巴黎2020丨终端》How Do We Begin,X 美术馆,中国北京2020丨续章,亚洲协会相关中心,中国香港2019丨赤字团,长征计划,中国北京2019丨巴西咖啡室,Para Site 艺术空间,中国香港2019丨比赛继续,舞台留下,时代美术馆,中国广州2019丨战备公园,Artista x Artista,古巴哈瓦那2019丨黑暗生态学,Savvy Contemporary,德国柏林2018丨我是追星命案,Bedroom,中国香港2017丨寻求无情小姐,Para Site,艺术空间,中国香港2016丨皇后区美术馆国际双年展,皇后区美术馆,美国纽约2016丨4RL,SPRING/BREAK艺博会,美国纽约2016丨人物_地点_事情,巴纳德学院,美国纽约艺术荣誉2019年与刘慧德合作《包青天:升堂》2018年参加时代美术馆“第七届泛策展回忆”,同年参加何香凝美术馆“现实、虚拟和替代性未来” 2017年出版《无情灯》2015年荣获莲花基金会奖(LotosFoundationPrize)


曾在科技创业公司工作的覃小诗的创作面向未来,其创作涉及当代艺术、未来、人工智能等话题的思辨,她通过组织辩论比赛、网友见面会、未来考古讲座、上班、创作虚拟的科技创业公司、绿化带视觉语言分析等方式进行创作。同时,对ACG文化和流行文化研究为覃小诗的创作提供了素材,近期她的研究方向为女侠以及末日生存文化。


她们——聚焦中国女性艺术新力量

《好了》,2020,数码喷印,灯箱,60x45x10 cm

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《可以》,2020,数码喷印,灯箱,60x45x10 cm

王玉钰(b.1991)

2014年荣获伯明翰艺术与设计大学纯艺术系第一等级艺术荣誉学士学位;2016年毕业于斯莱德纯艺术学院雕塑系,获得纯艺术硕士学位。


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个展/双个展

2019丨摔倒练习,现场表演/放映,:: home :: Art Space,上海

2019丨Wǒ: 王⽟钰,张可睿双个⼈项⽬ ,《复.刊》,上海

2018丨如何让你的⼿指上留下18个圆形印痕,梦办空间,798艺术区,北京

2016丨BAO x Yuyu 艺术家晚餐,与BAO Fitz(餐厅)合作项⽬,伦敦


群展

2020丨聚积 ⽣成,临港当代美术馆,上海

2020丨在各处,⼯作室画廊,上海

2019丨佛系青年:冷漠与共,歌德学院,北京

2018丨野餐,乔空间,上海

2018丨谋杀橘⼦,与 July Yang 合作实验戏剧项⽬,FiuFiu Gallery,上海

2017丨驻留艺术家双⼈展,⾹港浸会⼤学视觉艺术学院,⾹港


艺术荣誉

2017年获得香港浸会⼤学艺术家驻留项⽬

2016年获得英国威尔⼠Sidney Nolan 艺术基⾦会艺术家驻留项⽬

2015年荣获伦敦⼤学学院Herbert Seaborn奖学⾦

2011年荣获中央美术学院国际预科奖学⾦


王玉钰的艺术涉猎装置、影像、行为、绘画等多样的媒介,她的创作实践一直与自我的身体有关,以身体介入不同媒介,如图像、材料、文字、行为、声音等,通过身体感知来阐述日常生活经验的真实性与重要性,同时探讨个体与当代生活景观的关系。


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“钩子,眼睛,领子” ,2021,展览现场图