西岸艺术与设计博览会线上画廊单元揭幕,线上线下如何实现共振和共赢?



今日上线的西岸艺术与设计博览会线上画廊单元共呈现19家画廊,绝大多数为往年参加过西岸博览会,而今年因疫情原因无法现身博览会现场的国际画廊。网站上以画廊为单位进行展示,每家画廊呈现10件左右的作品,藏家可直接联系画廊咨询作品销售事宜。


西岸艺博会线上画廊单元-网站界面,图片源自:西岸艺博会


在刚刚结束的开幕线上对谈中,西岸博览会联合ArtReview,邀请三家位于不同地理位置的画廊,施博尔画廊创始人Esther Schipper、泰勒画廊创始人Timothy Taylor、维伍德画廊创始人Boris Vervoordt与ArtReview Asia主编Mark Rappolt,就“多重限制下,艺术界如何继续国际化运作”进行分享与讨论。


线上论坛海报(部分),图片来源:西岸艺博会


线上对谈上三位画廊主分别介绍了疫情发生后画廊运转模式发生的改变,以及他们各自为数字化平台做出的努力和面对的挑战。同时他们也聊到了如何看待线上展厅对于艺术传播和展示的影响以及线上展厅带来作品价格透明化的话题。最后三位画廊主们也分别分享了各自如何与中国藏家保持沟通,并表示期待通过西岸博览会的线上单元,在人们因旅行限制而无法线下相聚的此刻,与本地藏家建立联系。


线上对谈现场(截图)


正如在对谈中各位画廊主也聊到的,尽管艺术的现场体验无法被数码平台所替代,线上画廊单元为无法到现场的画廊提供了支持与新的机会。而这19家画廊也将与西岸博览会各单元呈现的共百家画廊和机构一同形成线上和线下的共振,为艺术生态注入更多元化和年轻化的生机。


西岸艺博会线上画廊单元-网站界面,图片源自:西岸艺博会

西岸艺博会线上画廊单元-网站界面,图片源自:西岸艺博会


下文就让我们看看包括施博尔画廊、泰勒画廊以及维伍德画廊等数十家国际画廊在西岸博览会的线上画廊单元都带来哪些精彩作品,也期待听到他们的销售佳绩。


施博尔画廊(Esther Schipper)来自柏林,闻名于展出瞬息性(ephemeral)和时基性概念作品(time-based conceptual projects),本次带来了艾蒂安·尚博 (Etienne Chambaud)、藤原西芒(Simon Fujiwara)、安德鲁·格拉西 (Andrew Grassie)、格罗伦德与尼苏能(Grönlund-Nisunen)、伊莎·梅尔斯海默(Isa Melsheimer)、菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)、乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)、卡琳·桑德(Karin Sander)、丹尼尔·斯蒂格曼·曼格拉内(Daniel Steegmann Mangrané)以及陶辉横跨多种媒介的作品,售价在2万美元至55万美元之间。


伊莎‧梅尔斯海默《代谢物12》(2020)

陶瓷、釉面

44.5 x 55 x 25 cm

致谢艺术家及柏林施博尔画廊

©伊莎‧梅尔斯海默


泰勒画廊(Timothy Taylor)多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和著名在世艺术家。本届博览会的线上画廊单元中,泰勒画廊为大家精心挑选了旗下艺术家的一系列经典之作:弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach),丹尼尔·克鲁斯-丘博(Daniel Crews-Chubb),阿蒙·埃洛扬(Armen Eloyan),安东尼·葛姆雷(Antony Gormley),安妮·莫里斯(Annie Morris),亚历克斯·卡茨(Alex Katz),奇奇·史密斯(Kiki Smith)和安东尼·塔皮亚斯(Antoni Tàpies),售价范围在3万8千美元至78万美元之间。这些处于事业不同阶段的艺术家们的作品,正展现了泰勒画廊在策展方面的深度与多样性,竭力联通现当代艺术的历史文脉。


安妮·莫里斯《堆叠3(镉红)》(2020)

泡沫芯,颜料,混凝土,钢,石膏,砂

总高度:73 1/4in / 186cm

宽度:可变

©️泰勒画廊


创立于安特卫普的维伍德画廊(Axel Vervoordt Gallery)最初聚焦于欧洲、日本及韩国的战后和现当代艺术,尤其注重零派和具体派艺术家,此后亦关注单色画运动。维伍德画廊此次将集中呈现丁昌夑(Chung Chang-Sup)、名坂有子(Yuko Nasaka)、露西亚·布鲁(Lucia Bru)三位艺术家的作品,售价从3千欧元至27万欧元不等。


名坂有子《无题》(1966)

棉布面上合成颜料、石膏及胶水,覆于木板上

23.5 cm x 23.5 cm

©️艺术家和维伍德画廊


在伦敦和香港都拥有空间的布朗畫廊(Ben Brown Fine Arts)作为多位著名艺术家在英国的独家代表画廊,在当代艺术界地位显著。他们为本次的线上画廊单元精心挑选了十位知名当代艺术家的作品,包括:弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)、乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、阿里基罗·波艾提(Alighiero Boetti)、托尼·贝凡(Tony Bevan)、安瑟姆·基弗(Anselm Kiefer)、弗朗索瓦·沙维尔·莱兰(François-Xavier Lalanne)、何赛·帕拉(José Parlá)、埃诺克·佩雷斯(Enoc Perez)、肖恩·斯库利(Sean Scully)、以及一副安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的肖像画。


安瑟姆•基弗《上升下降下降》(2009-10)

油彩,乳剂,丙烯,紫胶,荆棘,铅和玻璃钢框画布

2 parts, 282.2 x 384.5 x 35 cm; (111 1/8 x 151 3/8 x 13 3/4 in.) total

照片由布朗画廊提供


来自巴黎的桑塔画廊(Galerie Chantal Crousel)一直致力于挖掘风格各异的艺术作品推广给法国和国际的藏家和机构,本次带来了七位艺术家的作品参展,包括:大卫·杜阿尔(David Douard)、莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)、让-吕克·穆列内(Jean-Luc Moulène)、加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)、沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、梁慧圭以及米莫萨·埃查尔德(Mimosa Echard),作品售价在3千欧元至29万美元不等。他们通过不同的媒介来阐述一种通用的国际语言。


大卫·杜阿尔《O'da'oldborin'gold》(2019)

织物上丝网印刷、木

199.5 x 150 cm

图片拍摄: Martin Argyroglo

致谢艺术家及巴黎桑塔画廊


亚纪画廊(Each Modern)作为一家台北的画廊,重点经营亚洲战后当代艺术。他们将在线上画廊单元呈现森山大道 (Moriyama Daido)、伊根弗朗兹(Egan Frantz)、铃木展 (Hiraku Suzuki)、中平卓马(Nakahira Takuma)、许炯、以及安通库恩斯特(Antone Könst)的作品。


森山大道《嘴唇》(2019)

绢印画布

300 x 1320( 6 panels of 300 x 220 cm) cm

©️亚纪画廊


创立于阿塞拜疆并在伦敦设有空间的Gazelli Art House则选择举办知名英国波普艺术家Derek Boshier的线上个展,展示了他从1960年至今的艺术历程,包含了铅笔画、丙烯、油画、摄影、混合媒介等多种形式的作品,售价在8千美元至8万美元之间。


德雷克·博希尔《Chemical Track》(2008)

丙烯酸在画布上

183h x 152.5 cm

©️艺术家和Gazelli Art House


苏黎世的MAI 36 画廊(MAI 36 GALERIE)挑选的多幅展品意图与中国产生联系,参展艺术家有:臧坤坤、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)、托马斯·鲁夫(Thoma Ruff)、马格纳斯·普莱森(Magnus Plessen)以及弗朗茨·阿克曼(Franz Ackermann),售价从2万2千美元至15万美元不等。


臧坤坤《马克.罗斯科在社会主义(II)》(2020)

画布、丙烯、有机玻璃

120 cm x 90 cm x 6 cm

© MAI 36 画廊


Rossi & Rossi是亚洲地区当代艺术的领头角色之一,他们这次带来了三位艺术家使用非传统媒介创作的作品,包括Massimo Antonaci使用莎草纸的作品,Elisa Sighicelli在特殊材质上的打印作品,以及Bertozzi & Casoni的彩陶雕塑,售价在1万欧元至4万5千美元之间。


BERTOZZI & CASONI《Giovedì 23》(2018)

彩陶

H 15 x 58 x 48 cm


第七届西岸艺术与设计博览会线上画廊单元已于11月2日12:00在online.westbundshanghai.com上线 ,将持续到11月15日与博览会同期结束。第七届西岸艺术与设计博览会则将一周后开幕,逾百家优秀画廊、设计品牌及艺术机构将集结亮相,期待线上和线上的画廊单元将如何在博览会中实现共振。



第七届西岸艺术与设计博览会开放时间


贵宾预览

周三,11月11日,13:00-19:00


公众开放

周四,11月12日,12:00-18:00

周五,11月13日,12:00-18:00

周六,11月14日,12:00-18:00

周日,11月15日,12:00-18:00


地址:西岸艺术中心 A馆、B馆

上海市徐汇区龙腾大道2555号