数往知来——《艺术市场通讯》2019年度编辑之选


2020年已来临,感谢读者们年复一年的支持与相伴。新年到来,《艺术市场通讯》甄选了这一年来聚焦市场的重点要文,是回顾也是展望……


市场报告
数据为基,研判市场大势

2019年6月起,《艺术市场通讯》每月推出与市场热点紧密相关的市场调研与分析报告。以翔实的数据和专业的研判,为艺术市场参与者们助力。

6月,《2019春季中国古董艺术品市场报告》出炉。上半年的拍卖市场并不如人意。2019年国内春拍成交总额同比下跌1.76%,似乎距离八年前的峰值越来越遥远。当泡沫破裂一切回归理性,人们不免忧心忡忡:中国的艺术市场还会好吗?

在这份报告中,我们对北京、香港两地四家重要拍行:苏富比、佳士得、保利、嘉德历年的春拍、秋拍数据进行了横向与纵向呈现,此外还对本季值得关注的艺术家、作品以及不同寻常的拍卖现象进行总结,以期为大家带来有价值的洞见。

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7月,基于郝量在春拍中的亮眼表现,推出了《郝量拍卖市场报告》。其作《林间记》以1517.5万港元(折合人民币1297.5万元),刷新了个人纪录。而与之相辅相成的是其社会影响力与辐射面的不断扩大。2014年之后,郝量在非盈利机构中的展览比重显著上升。展览不仅从国内二线艺术城市转向了艺术中心城市上海、北京、香港,甚至纽约;合作机构的层次也在不断提升。这些年创作与学术的积累使郝量在中国有非常扎实的市场根基,也为其打开国际艺术市场奠定了稳固的基础。

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8月,我们将焦点聚焦到备受市场关注的女性艺术家话题,以此为基础推出了《女性艺术家拍卖高端市场报告》。以全球作品年销售额排行前500的艺术家作为数据基础,整理了2009至2018十年间女性艺术家的拍卖数据。她们都有谁长期留在主流视野中?她们的艺术又有何魅力?

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9月,呈现的是《刘野拍卖市场报告》。2019年上半年春拍结束,刘野以1.01亿人民币的成交总额成为中国当代艺术拍卖总成交排行榜的第一名。而在之后的秋拍中,刘野多件重量级作品将会上拍。因此,选择在此时间点,为读者更全面的对刘野的创作生涯与市场表现做一个深度回顾。

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10月,随着秋拍的拉开帷幕,潮流艺术再次成为买家的追逐热点。借此契机,《艺术市场通讯》推出《全球畅销在世当代艺术家市场报告》,以艺术家的成交作品数量为基础,观察2018年至今在世艺术家里成交量最大的十位当代艺术家。从创作者到作品,从渠道到营销,从价格到买家,呈现畅销背后的秘密。

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11月,秋拍已近尾声。常玉无疑是本季最强的黑马艺术家,接连刷新其个人最高成交纪录,个人裸女系列最贵纪录,个人花卉系列单位尺寸最高纪录(除山东春秋拍出的创作于1940年的《瓶菊》外)。基于热烈的市场反响,苏富比将于明年香港春拍带来常玉的又一力作《绿色背景四裸女》。带着期许,《艺术市场通讯》推出《常玉拍卖市场报告》,从其个人生平及重要事件、展览与出版情况、拍卖成交表现等维度,全面分析常玉市场大热的原由。

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12月,回顾过往,能明显感觉到艺术市场的跌宕起伏,而近二十年中,为之不变的却是亚洲藏家在国际艺术市场中的地位。随着亚洲藏家地位的提升,亚洲地区的艺术家及亚洲现当代艺术也愈发受到关注。奈良美智与金焕基在今年秋拍中前后刷新日本最贵与韩国最贵艺术品纪录。基于此趋势,年末之际,《艺术市场通讯》为读者带来了2019年最后一份报告《2019亚洲现当代艺术家TOP10拍卖报告》

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市场观察
聚焦热点,发现价值

若是说今年国内的春季拍卖表现不甚明朗,反观艺博会方面,却是清一色的捷报连连。已结束的香港巴塞尔、Art Chengdu、艺术北京和JINGART的销售表现均反响良好,令人惊喜。让我们一同回看上半年的一级市场表现:《2019上半年艺博会总结:从这些销售现象中你看出了什么?》

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▲由桃花源艺术中心带来DBCW的作品《YU》,10版,售价:68万元

虽然春拍表现并不如人意,但也非无亮点可寻。在今年5月25日香港佳士得拍卖专场“离心力”拍卖会中,中国70后艺术家贾蔼力的作品《疯景》以1812.5万港元成交,不仅刷新了艺术家本人的个人拍卖纪录,同时还创下中国70后当代艺术家的最高拍卖纪录。他为何能创造70后中国艺术家最高拍卖纪录?在与问题同标题下,你能找到答案。

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▲贾蔼力《风景》

香港已然是亚洲艺术市场的重心。近年来,甚至说是近60年来,香港艺术市场在总体上一直保持着稳步向前的姿态。其中一个非常重要的原因是香港作为一个“交易站”,不仅是邻近中国大陆市场的城市,还具备特别行政区得天独厚的待遇:自由经济体系、低税收、公开交易的货币政策和较高的英文普及率。纵观香港艺术市场,除了有每年吸引无数来自世界各地的艺术爱好者的香港巴塞尔艺博会(Art Basel Hong Kong)和越来越“年轻化”的国际拍卖行们,香港画廊业的发展也欣欣向荣,遵循着“喜新恋旧”的艺术准则,在过去的十年里发展迅速。《香港画廊变迁57年:从荷李活道到H Queen’s》一文,带你领略这座城市的艺术变迁。

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▲香港H Queen’s外观图

自2000年以来,我们目睹了全球艺术品市场的潮起潮落:从金融危机到市场顶峰,再到回落。在这个过程中,高净值人群财富管理模式逐步向“整体化”过渡,而艺术及其他可收藏财富所扮演着角色也随着转变。德勤第十二届年度艺术与金融会议“艺术金融视阈下的新收藏趋势”于2019年10月14日在摩纳哥举行,期间发布了《2019艺术金融报告》。在《全球艺术金融发展趋势:2019德勤艺术金融报告六大亮点》一文中,披露了报告的重要观点。

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▲德勤《2019艺术金融报告》封面图

11月上海艺术季,两大艺博会携手百余家老牌画廊激起沪上艺术品交易的活力。2019西岸博览会本季强势归来,《艺术市场通讯》前往现场跟踪报道,揭秘本季西岸艺博会背后的画廊销售数字:《艺术市场观察:2019西岸博览会经济逆势下仍保持强劲活力》

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▲2019年西岸艺术与设计博览会现场图

与此同时,另一家人潮涌动的沪上艺博会ART021也收获颇丰。《艺术市场通讯》从销售数据、现场表现、参展作品等维度,为你整理了沪上两场重磅艺博会上所表现出的市场趋势:《国内一级艺术品市场风向:2019年西岸博览会&ART021观察》

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▲2019 ART021现场图

今年秋季的二级市场尤其聚焦于香港。由于香港社会问题,今年该地区的秋拍面临许多不确定因素:委托方是否会临时撤拍?藏家们是否会如约前来?与此同时,市场上的流动资金也在收紧。面临香港整体大环境都不乐观的局面,各家拍行能否交出满意的答卷?又有哪些新风向在本季香港地区秋拍中显现?《香港秋拍观察:非常时期下的艺术市场现象与数字》为您揭示……

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▲2019年香港佳士得二十世纪及当代艺术晚间拍卖现场


书籍推荐
深度视角,专家观点

2019年,《艺术市场通讯》在有限的艺术市场类书籍中,为读者搜罗并精选出了以下几本……这些书籍以市场专家视角带你走向那个更深度的艺术市场……

千禧一代艺术家——80、90后艺术家,在这两年的活跃度飞速上升,成为世界关注的焦点,《中国的全新艺术:正在崛起的一代》(Brand News Art from China)一书正聚焦于此。该书作者芭芭拉·博莱克观察并罗列了千禧一代艺术家的特征,并指出千禧一代的艺术家更加关注自我展示和自我表达,他们不愿意被归类在中国艺术家、年轻艺术家或任何团体中……

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现居纽约的迈克尔·芬德雷(Michael Findlay)在艺术行业已从业整整54年。他是一名艺术市场资历深厚的专家,有着丰富的画廊运营、艺术经销商和拍卖行负责人的经验,并致力于向全球的艺术爱好者们提供客观且立意鲜明的导航。《艺术的价值:金钱、权力和美》(The value of art)是他人生中的第一本书,该书提供了有关艺术品生意近半个世纪以来的重要概述和芬德雷对其的个人观点。在这本书中,他巧妙地解释了艺术的三种价值:商业性的、社会性的,还有最基本的 —— 我们作为个体对于艺术的理解是取决于我们本身所处的文化体系,受到的教育水平和拥有的生活经验。

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《繁荣:疯狂的金钱、大型经销商们和当代艺术的崛起》(Boom: Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art),这本由美国记者、“名利场”杂志(Vanity Fair Magazine)特约编辑迈克·施纳耶森(Michael Shnayerson)撰写的当代艺术市场主题新书,一经出版便广受赞誉,成为今年艺术市场中热度较高的一本书籍。《艺术市场通讯》以书中提到的2015年至2019年期间当代艺术市场的几个显著现象和问题,如全球各地艺博会的崛起和私人美术馆空间的扩张等等,为各位分享书中一些重要片段。

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当代艺术适合投资吗?艺术品是否可以作为一种资产类别?你可以在《繁荣的阴暗面:21世纪艺术市场的过剩》(Dark Side of the Boom:The Excesses Of The Art Market In The 21st Century)找到你想要的答案。这本书深刻探讨了21世纪当代艺术市场爆发所带来的市场过剩等问题。《艺术市场通讯》特邀到书的作者、英国艺术市场评论人乔治娜·亚当,来一同探讨艺术市场近年来的变化与看法……

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随着艺术金融的号角吹响,如何更好地理解经济新常态下的艺术财富?国内艺术市场近期行情发展如何?艺术品在另类投资中有什么样的表现?此外,随着高净值人群的增加和CRS落地,艺术品财富管理该如何成为艺术与金融领域未来趋势焦点?等等问题汇成了《2019中国艺术财富白皮书》。以此为观察与思考的起点,试图客观综合研判行业趋势。这是中国首份由财富管理机构和艺术市场专业教学研究机构共同编制与发布的艺术财富管理行业报告。由中金财富与中央美术学院艺术管理与教育学院牵头,AMRC艺术市场研究中心与全球艺术品市场研究学会中国分会(TIAMSA In China)提供学术支持。

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艺术前线
周听不蔽,对话艺术KOL

2019年,《艺术市场通讯》采访了众多活跃在艺术圈一线的艺术工作者与市场参与者。他们的关注焦点将决定艺术市场的“明天”。

2019年的新年伊始,《艺术市场通讯》采访到上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔。上海外滩美术馆背后的发展策略是什么?这些年来它经历了哪些革新,未来又有什么规划?在《专访上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔:中国民营当代艺术馆的专业化之路》一文中,你会找到答案。

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▲上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔,图片由上海外滩美术馆提供

基于2018年秋拍,赵无极三联作《1985年6月至10月》以5.1港元,刷新赵无极“世界拍卖纪录”、“亚洲油画世界拍卖纪录”、“香港拍卖史上最高成交画作”三项纪录后,苏富比带来由古根海姆美术馆送拍的馆藏之作——赵无极《无题》。借此我们采访到苏富比亚洲区副董事、现代亚洲艺术部资深专家郭东杰先生。在《专访苏富比专家:现代艺术板块不仅有赵无极,新市场正在形成》一文中,与我们分享和讲解现代艺术板块的市场发展。

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▲苏富比亚洲区副董事、现代亚洲艺术部资深专家郭东杰

3月15日,TEFAF首发中国艺术市场报告《TEFAF艺术市场报告:中国艺术市场》。该报告由纽约苏富比艺术学院教授兼英国《金融时报》中文网专栏作家吴可佳撰写,通过深入的研究及与主要市场参与者之访谈,回顾了过去四十年间,中国艺术市场如何逐步发展并成长至今天的规模。《艺术市场通讯》创始人董瑞前往TEFAF现场,与吴可佳教授和嘉德投资控股有限公司董事总裁兼CEO、北京嘉德艺术中心有限公司总经理寇勤先生进行深度对话。《TEFAF 中国艺术市场报告作者吴可佳、嘉德董事总裁寇勤谈四十年腾飞与波折》中将会呈现。

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▲左为吴可佳教授,右为嘉德投资控股有限公司董事总裁兼CEO寇勤

周大为自2003年起涉足艺术收藏界,亦是中国最具影响力的艺术博览会ART021的联合创始人、Cc基金会创始人,其产业涉足领域多元,包括金融、地产、互联网、时尚、体育、艺术品等。他是中国当代艺术界最具实力的艺术推手之一。这样的艺术领军者是如何看待艺术市场发展?又会给予哪些收藏指点呢?《周大为:中国不缺藏家资源,缺失的是优质的服务与专业的内容》从专业藏家视角出发,感受藏家感受。

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▲ART021的联合创始人、Cc基金会创始人周大为

2013年郑好先生在家乡温州创立了昊美术馆温州馆,时隔4年之后的2017年,昊美术馆上海馆在浦东落地。作为国内首创的“夜间美术馆”,昊美术馆上海馆集艺术收藏、陈列、研究和教育功能为一体,共有三层展览展示空间,每层空间都会举办各种高质量的当代艺术展。同时,艺术酒店和艺术商店、艺术驻留等多种与艺术生活方式相关的系列项目与美术馆紧密连接,共同形成了“昊艺术社区”(HOW ART HUB)。在采访的前几天,昊艺术社区刚刚完成全面升级,改造并且融入了更多以艺术、设计和教育为出发点的公共项目。我们借此机会邀请郑好先生从“如何运营一家私人美术馆”到“为何建立一个艺术社区”等话题,为读者分享他弥足珍贵的经验和感触:《专访昊美术馆创始人郑好:我要把美术馆做成三明治!

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▲昊美术馆创始人郑好

11月上海艺术季期间,曼谷双年展首席执行人Apinan Poshyanada教授与他的团队抵达上海,为2020年10月10日至2021年2月21日举办的第二届曼谷双年展“逃离路线”的新闻发布会提前做准备。借此机会,对谈曼谷双年展首席执行人Apinan Poshyanada教授,从“超越极乐”到“逃离路线”展开,为我们讲述曼谷这座城市的艺术在地性。

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▲曼谷双年展首席执行人Apinan Poshyanada教授

科恩家族及其科恩艺术中心是最早在美国推动中国当代艺术的机构,持续推动徐冰、方力钧、岳敏军、陈逸飞、王克平、张大力、黄岩、邱志杰等当代著名艺术家和他们的作品在国际当代艺术品舞台大放光芒。伊森·科恩(Ethan Cohen)作为科恩艺术中心现总监拥有35年的行业辉煌经验,是全球顶尖当代艺术推手。《艺术市场通讯》电话联线了伊森·科恩,通过他的阐述写下了这篇《伊森·科恩——推动中国当代艺术三十五年》,带读者回看当年中国当代艺术是如何在美国扎根……

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▲科恩艺术中心负责人Ethan Cohen


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