在国外,策展一直作为艺术展览中不可或缺的一部分。威尼斯双年展会将策展人与艺术家放在同样的高度;卡塞尔文献展也极其注重策展的学术性。近年来,随着国际化的文化潮流的涌入与影响,艺术展览在国内的兴起,策展这件不同于传统的艺术形式的“艺术”逐渐得到重视。
丨各大艺术机构开始重视策展丨
国内策展人行业的兴起,严格意义上说,可以追溯到“八五美术新潮”。从1985年至1989年,一批关注现当代艺术的批评家、艺术家开始以自己的艺术理念和价值标准着手策划了多次现代意义上的艺术展览,这正是中国策展人的滥觞。特别是本世纪初,艺术作品市场化,很多从事文化艺术管理运做的高学历、有着丰富市场经验的人士加入策展人这个团队。其代表有:范迪安、高士明、卢杰、皮力、王璜生、施平、黄笃、林书民、罗新昌、韩天杰、费大为、陆蓉之、侯瀚如、赵立春等。
观察当下的艺术市场,不难发现各大艺术机构与相关组织已经开始关注策展,并把策展作为艺术市场进程中的一部分,以下是两个最具代表的例子:
·香港巴塞尔艺术博览会——“策展角落”
在刚刚过去的三月,巴塞尔艺术展首次在香港展会上呈献“策展角落”展区。作为巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会享有盛誉的重点展区项目,“策展角落”展区让参展画廊在展位内的个别空间展示精心策展的展览,当中包括个展、主题式群展、艺术装置、电影、录像作品,以及一系列艺术历史材料,通过专题群展、艺术历史项目及艺术新晋的个人展览,在个别的展位里规划处独特的空间来呈现风格迥异的策展概念。
·雅昌——“雅昌月度策展人影响力榜单”
“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪,根据雅昌艺术网的相关数据(展览、艺术家、拍卖、画廊、新闻资讯、论坛、博客、艺搜等),从展览的五个方面:学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力,经由雅昌“策展顾问团”和雅昌艺术研究院共同推荐评选每月最让人印象深刻的展。根据2016本网每月公布的“雅昌月度策展人影响力榜单”显示,中央美术学院院长范迪安作为策展人身份,四度上榜;策展人冀少峰、秦思源、邱志杰紧随其后,三者均是三次上榜。
丨国内外策展水平的差异丨
虽然国内对于策展的重视度在逐渐提升,但是策展水准上还是与国外有所差距。就如去年在上海展览中心举办的“蓬皮杜现代艺术大师展”,作为巡回展,在上海站之前已在日本东京巡展过,并且取得了热烈的反响与好评。这不禁让大众会将这两个展作比较。
我们先来比较两者的承办方。上海展览中心举行的“蓬皮杜现代艺术大师展”,是由法国蓬皮杜艺术中心和上海天协文化发展有限公司共同主办的。关于天协文化,正是由于2014年K11莫奈展的特大成功成为业界的代表。而东京站则是选择了日本首屈一指的东京都美术馆作为本次的承办方。
拥有着丰富大展经验的东京都美术馆对于展览的把控有着自己的节奏。而此次“蓬皮杜现代艺术大师展”,由于各大师只有一件作品,为了尽可能仅靠作品去展现每位大师的个人魅力,东京都美术馆方将展览空间和作品陈列作为了关键因素。除此之外主办方更是邀请来了近年在日本大热的建筑设计师田根剛作为展厅设计师,对展览空间进行了定制型的重新改造。
▲ 前厅展厅为红色,展出(1906~1934)间的作品
▲ 一楼展览为蓝色,展出(1935~1959)间的作品
▲ 在展览售卖部 策展方也将场地做成了与展厅相同的红白蓝三色去进行搭配
从图片中我们可以看到,东京方面将以往常规的展厅分为了三个展区,并以法国三色旗的蓝白红作为各展厅的主色调,以此去展现蓬皮杜与法国间的关系。同时,虽然本次展览包含了来自多个不同的艺术流派的作品,但东京方面却放弃了常规的“按流派分类”的陈列方式,以时间顺序将作品分为3个区域依次排列,也就是上段提到的红蓝白区,并根据作品本身的颜色去调整红蓝白展墙的各自明度,为突出展览和作品本身蕴含的意义和品质。
而上海方面,虽然展陈方式也按照时间轴进行,但由于场地、展陈等因素,丰碑的理念虽然是好,但落实到现实中时却显得很局促。作品尺寸和类型(雕塑、绘画、装置)的不同,独立“丰碑”式的展墙让展厅在视觉上显得混乱不统一;“丰碑”的背后大量的字体和红黄蓝绿的色块,过多的抢了观者的视线;而作品与作品间的距离,作品与观者间的距离的密集度也让展览在同一空间中有种“大杂烩”之感......
▲展示墙五颜六色
▲展馆的陈列布局过于拥挤
▲不顾参展作品各不相同的类别和大小 强行相邻放置
▲周边售卖场景流露一股“卖场味”
此外,东京展的票价最高才1600丹(约人民币100元左右),并且大学生、高校生、老年人还可以享受到优惠票价,但上海站的票价则统一为150元,不免让人感概万千。
丨国内较为优秀的展览案例丨
虽然目前我国的策展水平还不够成熟、有待提升,但近两年来,也有不少优秀的、极具创意的展览案例,它们带给了观众十分惊喜的观展体验。虽然其中不少案例的策展人还是来自海外的成熟的专业人员,但这些展览的存在和好评,一方面说明了社会对于优秀展策展的需求,另一方面,也是一种对于相关人士的引导与熏陶。
·个展:曾梵志——“散步”
本展览是曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览,亦为其在北京举办的首个机构个展,力图全面梳理艺术家近三十年的创作历程,囊括以绘画及雕塑为形式的六十余件作品;其中,许多作品从世界范围内的收藏机构借展而来。
▲曾梵志“散步”个展现场
展览的空间设计由曾梵志的长期合作伙伴安藤忠雄建筑研究所提供,他以曲折、延展的空间结构呈现艺术家的创作概貌:将展厅比作曾梵志的“脑部结构”,根据作品的时期及主题,以独立而开放的6面墙体分割并联结整个展厅,营造出浸入式的整体氛围;又在所有的独立墙体上打开一扇边长为2.4米的正方形“窗户”以贯穿整个大展厅。这些独立墙体由深灰色的外侧墙壁所包围,共同体现曾梵志各个阶段的艺术灵感。因为墙体上的窗户将各个展区打通,使得观展民众的视野范围可以随着脚步变换,可谓具有“移步换景”之妙,真是邀请观众在其精神世界中进行一次“散步”。
▲曾梵志“散步”个展现场
·群展:“十五个房间”系列展览
“十五个房间”系列展览于2011年在英国曼彻斯特国际艺术节诞生,起初只有“11个房间”,几年之内经过了在德国艾森鲁尔、澳大利亚悉尼、瑞士巴塞尔的发展、演化,如今扩充为15个房间。一直以来,展览之中的每一个房间都是某个艺术家带来的一件作品,但其媒介却不是普通意义上的画布、青铜、影像……而是有血有肉的人。
这个系列展览的灵感来源于诡异名人轶事——温彻斯特鬼屋的主人——枪支制造巨头威廉亚姆沃特温彻斯特的遗孀——莎拉·温彻斯特夫人。“波士顿灵媒”告诉温彻斯特夫人,他们制造的枪支夺走了很多人的性命,所以她的家族有可怕的诅咒,因此她必须为那些死于武器的鬼魂建造一个家,而且工程不能停止,一旦停止,她就会死去。于是她指使工人不停地建造房子,不能停下。这座房子连续不断地扩建了38年,直到温彻斯特夫人去世还未竣工。
▲温彻斯特鬼屋
这个“体验式”展览于2015年9月登陆上海龙美术馆,引起轰动的反响。这一届的策展人为克劳斯·比森巴赫和汉斯·乌尔里希·奥布里希特,前者为纽约MoMA PS1的馆长兼首席策展人,后者是伦敦蛇形画廊联合总监。
而场馆的设计布置则是普利茨克建筑奖得主、鸟巢的设计者——赫尔佐格和德梅隆建筑事务所精心杰作:一片肃静的白色大厅,在两边分别排列着一连串可以打开的门,龙美术馆的伞形结构墙被覆盖以镜面,使得这个抽象化的空间变得仿佛是无限的,而观众时刻会在每一扇门前面消失或出现,就像是在温彻斯特鬼屋里为了躲避和迷惑鬼魂而迂回穿梭的那个老夫人。
▲曹斐,《即将到来》,2015。
两位演员在空中荡秋千,每次荡起来都试图去触碰乐器。
▲双飞艺术中心作品,《奶之纯爱》,2011。
艺术家请了9个老大爷和9个小鲜肉来泡牛奶浴。
▲阿洛拉&卡尔萨迪利亚,《旋转门》,2011。
舞者组成的“人墙”会慢慢旋转,好像一道旋转门。
丨社会对青年策展人的扶持丨
我们再回到市场对策展人的关注问题上。在篇首,我们已经提到了业界对策展的重视,但主要还是针对于一线的策展人。但随着近两年,艺术市场对青年艺术家的关注,同时也捎带上了青年策展人。各界组织开启了对青年一代策展人的培养计划,这些举措有注重实践的、有外派学习的、还有经济扶持的,这将会为国内的策展事业注入一剂强心剂。
·文化部——“全国美术馆青年策展人扶持计划”
基于《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,加强美术馆人才梯队建设,培养与扶持美术馆青年策展人员,切实提高美术馆自主展览策划能力,促进美术馆专业化建设整体水平的提升,“十三五”期间,文化部组织实施全国美术馆青年策展人扶持计划。
评选分为初评和复评,由文化部艺术司聘请相关领域专家、学者组成专家小组开展。初评主要对申报材料进行评审。通过初评的策展人将参加文化部艺术司组织的“全国美术馆青年策展人培训班”,培训采用理论授课与实践指导相结合的方式,对通过初选的策划方案进行修改和完善。复评工作将结合策展人参加“培训班”期间的表现以及修改完善后的展览策划方案等因素评审。日前,本年度的申报通知已经由文化部下发,通过复评的每个扶持项目予以10万元经费补贴。
·雅昌艺术网——“青年策展人接力计划”
早在2014年,雅昌艺术网就与北京的二十二院街艺术区共同协作,开启了“策展公园青年策展人接力计划”,他们从实际的策划展览项目入手,希望为未来年轻一辈的策展人提供一个展示和实战平台的培养计划。
整个项目以模拟实战为模式,公开招募青年策展人在展区内策划展览。总策划于向溟先生邀请了业内十余位活跃的中年策展人作为指导教师,他们分别是夏可君、朱彤、段君、何桂彦、杭春晓、鲍栋、朱朱、高岭、夏季风、付晓冬。在展区内,年轻策展人可以在指导教师的帮助下,自筹资金甚至接受艺术家和赞助人的资助,完成自己的展览项目。同时,每位指导教师和策展人在雅昌艺术网开设的专属论坛,公开展览计划和思想,鼓励年轻一辈的策展人、艺术家更多了解艺术行业,同时也为众多艺术机构提供可选择的优秀人才。
·上海当代艺术博物馆——“青年策展人计划”
自2014年创立以来,上海当代艺术博物馆年度学术品牌——“青年策展人计划”作为独树一帜的青年策展人培育项目,持续致力于为中国年轻的策展人提供实践理想的平台、进入公共视野的途径、全面且深度的指导以及健康成长的环境。
在去年——最近一届的计划里,最终包括2名“青策海外研修生”在内的3人/组获胜者入围,实现“2+1” 个实体展览,在2016年11月的第十一届上海双年展同期推出。其中,“青策海外研修生”还会获得海外研修资格,于2017年春夏前往法国,和当地艺术家及艺术机构进行为期3到4周的交流研讨。
·朵云轩艺术中心策展人活动
“朵云轩艺术中心策展人活动”是由一号艺术公社和朵云轩艺术中心联合举办的一个专业交流会。它致力于为策展行业内各方相关人士提供一个平台,任何的感想、经验、资源都可以在这里进行交换。这项聚会每两周在朵云轩艺术中心举办一次,参与嘉宾除了策展人之外,还有艺术家、设计师、企业家、拍卖主等等。
▲第二次策展人聚会现场
《艺术市场通讯》很荣幸可以参与到第二次策展人的活动中,与多位相关领域的专业人士进行探讨交流。
第二次策展人聚会的主题主要为商业展览。如今各类商业展兴起,然而其中有不少难以盈利,那么如何才能成功地举办一场口碑又好盈利又高的商业展览呢?
关于这点,一号艺术公社的创始人,前杜莎夫人蜡像馆的艺术总监张凤君女士表示,一场广受好评的展览除了精彩的展品和助阵的大咖之外,还要创造非凡体验,这也是为什么近年来“沉浸式”展览日益火热的原因。做体验,像是打一场心理战,要考虑到观众的需求和喜好,在展览之外的元素上“声东击西”:设一间体验馆、一片休息区,在票价内做一些增值服务,使他们更愿意为展览买单。
而展览场地的设置也是观众流量的关键,不仅是需要交通便捷,如果是能安排在商场等直接拥有大批客流量的地方,更是能“借来”观众。
一个成功的商业策展人,不会拘泥于展览、展品本身,而“功夫之外”的各种因素都要涉及考量。归根结底,策展是一份“共享价值链”的工作。当代的策展人应该具有以下的思维:
· 包容性,即包容、倾听各种文化与思想的能力,多元的想法与脑洞是精彩创意的关键。
· 美学修养,要知道什么是美丽的,是令人赏心悦目的。
· 认识自己,了解自己的所在优势,也清楚自己的不足。
· 认识他人,一方面对于潜在合作伙伴能够赏识、结识,一方面认识到受众的所需所爱所想。
· 抓住实时,对于当下的热点与潮流能够敏锐察觉、借势发挥。
该群为朵云轩策展人群,每两周会举办一次活动,在上海的小伙伴有意参加的可加入此群。
结语:
一场受到好评的展览不止是关于参展艺术品本身,其中各个方面的体验都是决定性因素。令人高兴的是,关于策展人这个概念如今已被社会逐渐重视,策展业在社会各界的帮助下有望专业而积极地蓬勃发展。