艺术市场书籍推荐《繁荣的阴暗面:21世纪艺术市场的过剩》
本书深刻探讨了21世纪当代艺术市场爆发所带来的市场过剩等问题。
英国艺术市场评论人乔治娜·亚当(Georgina Adam)的新书《繁荣的阴暗面:21世纪艺术市场的过剩》(Dark Side of the Boom:The Excesses Of The Art Market In The 21st Century)聚焦高端艺术品市场。然而,亚当也在书中表明,由于大众极度关注高价,因此在很多情况下误认为它们代表了整个市场的价格体系。数据表明,2015年以超过100万美元的价格售出的作品仅占整个艺术市场交易量的1%。
▲《繁荣的阴暗面:21世纪艺术品市场的过剩》
虽然顶尖作品占艺术市场交易量的比重很小,但其整体价值却不可小觑,同时也引发了大量的问题,譬如艺术市场的管制力度有限,艺术品作为流动资产的隐蔽性,以及如艺术品估值困难等方方面面的因素,导致了高端艺术市场的泡沫化现象,这也是作者在本书中着重探索的市场范围。此外,艺术市场的结构变化、艺术机构的日益公司化以及全球化都为市场上游的新玩家造成了巨大的影响。
▲乔治娜·亚当(Georgina Adam),来源:The Association of Women in the Arts
本书围绕这些问题,向读者揭示了艺术赝品泛滥和艺术市场缺乏透明度等事实。作者对艺术家、收藏家、律师和银行家等不同身份的人物进行了各类采访,描绘了艺术家和艺术品被商品化的一系列景象……从中,我们摘取了与艺术品投资有关的重要内容,如“投资当代艺术”和“艺术品作为一种资产类别”来为各位呈现近来艺术品投资中的争议性话题。此外,我们还采访了作者乔治娜·亚当本人,她向我们透露了其对于2018 - 2019年艺术市场行业发展的一些最新的看法。
当代艺术适合投资吗?
近年来,艺术品投资行业极大地推动了艺术品仓储业的发展,全球对艺术仓库的需求增加。现代和当代艺术品收藏家主要由艺术爱好者和业余爱好者组成,他们对于艺术充满热情,而他们之所以收藏艺术品,更多的是为了能装饰舒适美好的室内环境。现如今即便此类客户依旧存在于艺术品市场上,但与之前相比,越来越多的艺术品基金或者投机者涌入市场,以投资为目的购买艺术品。由此,艺术品买家剧增,艺术品开始被许多人当作一项资产,这也使得大量的艺术作品不再被悬挂在藏家的家中,而是被储存在仓库中。
那么,在艺术品投资愈发盛行的当下,当代艺术适合投资吗?文中引用了经济学家唐·汤普森(Don Thompson)基于当代艺术的研究观点,他表明如果该作品若为廉价艺术品,必然不建议藏家去进行投资。而洛杉矶的收藏家史蒂芬·斯姆肖维茨(Stefan Simchowitz)也强调,艺术品无法作为一个投资类别,因为它没有流动性,相比其他物品更难被出售,并且大多数人买到合适作品的机会微乎其微。
卢森堡金融学院(Luxembourg School of Finance)的教授罗曼·克鲁斯(Roman Kräussl)提到,艺术品重复销售的指数也被大大高估了,因为大多数人只关注那些已经出了名的“赢家”。例如大型拍卖行的夜间拍卖通常会上拍约60件拍品,而选择这些拍品的原因也是拍行认为它们会更容易被藏家买下来。这一现象就体现了艺术品选择偏差的严重问题。当然,克鲁斯教授也指出,如果你拥有非常有效的信息,可以掌握艺术品交易市场的一手资料,那你自然能从艺术品投资中获得丰厚的回报。这个市场的透明度太低,因此投资者可以获得的相关信息、数据和分析模型越多,那么他对市场的风险承受度就越高。
只不过,亚当总结,诸如此类的观点和建议始终无法阻止艺术品投资行业的蓬勃发展。原因之一是,顶级艺术品的价格高昂,其拥有者必须依靠或咨询其他专业的财富管理者帮助管理此类资产。亚当还提到,人们对于艺术品是否可被作为一种资产类别这个问题持有不同的意见。其中,艺术新闻的编辑梅兰妮·格莉丝(Melanie Gerlis)提出,像拍卖行一样,任何可以被担保的东西都是资产。但问题在于,纵观当前市场,在所有男性、白人现代艺术家中,仅有20多个人的作品可被视为资产。收藏家和投资者阿兰·塞尔维亚斯(Alain Servais)也曾提出过质疑:试问各位,艺术品价格至少要上涨50%至100%才能以收回其交易成本,而且交易透明性又无法保障,如何能把它视作一种资产类别呢?对于人们如何利用艺术品赚钱这一问题,亚当补充,一方面,珍贵的艺术品可以提高其拥有者的文化素养。而另一方面,除非此类艺术品被转售,否则它很难产生经济回报。如我们所见,可以通过抵押艺术品申请贷款,将贷款用于投资更多艺术品或者进行其他商业活动。然而,这一方式仅适用于负担得起昂贵艺术品的人。那么,不能为培根或莫奈的作品支付数百万美金的普通人,该如何参与这项投资呢?近年来,已经有许多相关的模式在市场上引起轰动。其中有些已经获得了相关部门的批准并引入大量资金,而另外一些其实鱼龙混杂。当然,优秀的例子依然不在少数,亚当提到了位于巴黎和伦敦的My Art Invest。
▲My Art Invest伦敦空间开幕现场,来源:My Art Invest UK
这是一个艺术品产权交易平台。比如顾客可以从中以15欧元的价格买卖村上隆丝网印刷作品的产权。作品本身被正式售出的时候,产权人可以分享交易利润。此外,产权人亦可以随时在“我的艺术投资交易所”(My Art Invest Exchange) 平台上出售自己的产权。
Q1:这本书出版于2018年,您能告诉我们,您认为截止到目前为止艺术市场的最大变化是什么吗?1. 苏富比私有化。这意味着世界上最大的两家拍卖行除了其销售数字以外,再也无法向公众透露其他信息了。同时,拍卖行发布的销售数字中并不包括利润和担保情况等因素。这一问题增加了艺术市场的不透明度。2. 大型画廊的兴起和崛起,以及中型画廊所承受的压力越来越大。3. 人们对于艺术品作为一种资产类别越来越感兴趣。Q2:正如您在书中指出的那样:“……艺术市场最显著的变化是其日益加剧的两极化和商品化。与此同时,越来越多实力强大的艺术品经销商参与到市场中,并在不断开设新的据点。这也造成那些处于中端市场的画廊歇业或者被迫转向其他业务模式。” 能否告诉我们您如何看待近年来艺术市场的这种变化?我们看到豪瑟·沃斯(Hauser Wirth)不仅在艺术市场进行扩张,同时也把业务开拓到了酒店和餐饮业。该画廊在洛杉矶开设的空间拥有书店、雕塑花园、餐厅、咖啡店以及许多艺术展示区域,如同一个巨大的艺术生活空间。而商品化表现在以下方面:越来越多人将艺术作为一种投资类别,保税港使艺术品的储存越来越便利,越来越多的银行开设了艺术咨询部门。另外,艺术品抵押贷款的兴起也刺激了艺术品的商品化。
Q3:如果您只能选择三个词来描述艺术与金钱之间的关系,那么它们将是哪三个?为什么?1. 复杂的。因为艺术仍然是精英主义者,你确实需要金钱来获取它,而创作者——也就是艺术家们,则需要金钱才能维持他们的生存。因此,你无法摆脱这类关系的困境。2. 矛盾的。博物馆和美术馆的存在意味着人们也可以花很少的钱(或免费的途径)去享受和欣赏很多的艺术品。3. 不断发展的。我们消费艺术的方式一直在变化,例如自拍和Instragram的存在意味着参与艺术鉴赏的观众会越来越多。
版权声明:本文版权归Arts & Collections Co. 所有,未经允许任何单位或个人不得转载,复制或以任何其他方式使用本文全部或部分,侵权必究。